vineri, 4 februarie 2011

La pas virtual prin muzeele lumii

vineri, 4 februarie 2011
Google continuă să fie cool şi lansează Art Project, un tool care permite utilizatorilor să facă un tur virtual al câtorva dintre cele mai cunoscute muzee ale lumii. Aplicaţia se bazează pe o tehnologie similară cu cea a Street View (aia care m-a făcut să îmi caut casa pe calculator în loc să ies în faţa porţii să mă uit la ea) şi prezintă imagini exacte şi în detaliu ale operelor de artă celebre. Vizitatorii se plimbă prin muzee cu ajutorul unor săgeţi sau folosind opţiunea Floor Plan din meniul de informaţii. Îşi pot face propria galerie cu tablourile preferate, în care să includă creaţii ale lui Botticelli, van Gogh, Manet sau Pieter Bruegel cel Batran la o rezoluţie de până la 7 gigapixeli. Sunt însă disponibile doar acele zone pe care respectivul muzeu a acceptat să le includă în proiect. Unele dintre exponate apar inceţoşat din motive de copyright.

Sala Oglinzilor din Palatul Versailles, captură Google Art Project. Pot fi vizitate doar zonele gri deschis de pe harta muzeului. Zona galbenă este cea în care se află utilizatorul. 
Cele 17 muzee disponibile până acum (Google promite să mai adauge):
  • Palatul Versailles, Versailles
  • Metropolitan Museum of Art, New York
  • Museum of Modern Art (MoMA), New York
  • Freer Gallery of Art, Smithsonian, Washington
  • Tate Britain, Londra
  • National Gallery, Londra
  • Uffizi, Florenţa
  • Alte Nationalgalerie (Vechea Galerie Nationala), Berlin
  • Gemäldegalerie, Berlin
  • State Hermitage Museum, Sankt Petersburg
  • State Tretyakov Gallery, Moscova
  • Museo Reina Sofia, Madrid
  • Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
  • Rijksmuseum, Amsterdam
  • Muzeul Van Gogh, Amsterdam
  • Museum Kampa, Praga
  • Frick Collection, New York
Platforma a fost creată la iniţiativa unor angajaţi ai companiei care au vrut să facă arta mai accesibilă online şi a fost lansată pe 1 februarie 2011. După ce a trasat harta fidelă a internetului, Google include Art Project în efortul de digitalizare a offline-ului, alaturi de Google Body, Maps, Street View, Earth, Ocean, Moon, Mars şi Sky Map.

Jimmy

luni, 31 ianuarie 2011

Comedia norilor, ororilor?

luni, 31 ianuarie 2011
Comedia norilor de la TNB nu reuşeşte să fie amuzantă decât atunci când este ridicolă. Nu ştiu dacă e de vină textul original al lui Aristofan sau reinterpretarea modernă a regizorului Dan Tudor, dar piesa de la Naţional e o culegere de glume răsuflate, fără substanţă, scălâmbăieli triste şi muzică proastă. Dincolo de umorul delirant, dar involuntar al momentelor muzicale, singurele părţi amuzante sunt acelea când actorii interacţionează cu publicul. Dar până la urmă şi acest procedeu rămâne doar un truc ieftin, la-demână oricând pentru a înveseli o piesă anostă. Şi Comedia Norilor este din plin o piesă anostă. Decorul e minimalist-ridicol, doar nişte cutii de carton, care cică ar simboliza o casă, nişte scânduri şi o construcţie din lemn aşchios cu un fel de elice la ultimul nivel. Actorii, nici chiar cei mari sau mai ales cei mari (Alexandru Bindea, Mircea Albulescu, Ileana Stana Ionescu), nu par prea convinşi că ar trebui să joace în piesa asta.

Alexandru Bindea îl joacă pe Strepsiade, un om simplu de la ţară, care merge la şcoala lui Socrate ca să înveţe cum să scape de datorii. După ce şi Filipide, fiul lui Strepsiade, este iniţiat în arta retoricii, cei doi reuşesc să scape de creditori folosind argumente strâmbe, subterfugii semantice şi, în final, argumentul cel mai puternic - o mamă de bătaie. Povestea este cu tâlc, având trimiteri în contemporaneitate, când toată lumea are dreptate şi nimeni nu greşeşte pentru că fiecare are adevărul său. Folosind raţionamentul nedrept, sofisme ingenioase şi matrapazlâcuri oratorice poţi demonstra orice, poţi ignora bunul-simţ şi distorsiona legea după cum îţi convine. În finalul piesei, Filipide reuşeşte să demonstreze chiar că e în firea lucrurilor ca fiul să-şi bată tatăl.

Un subiect interesant şi cu potenţial este însă pus în scenă de o manieră dezastruoasă, încât ajungi să râzi cu lacrimi de cât de proastă e piesa. Există însă şi părţi bune: interacţiunea cu publicul, rolul scurt, dar delicios al lui Daniel Badale, precum şi dialogul de la final dintre Strepsiade şi Filipide pe de-o parte şi creditorii de cealaltă. Dacă nu găsiţi locuri la alte piese şi vă întrebaţi de ce Comedia Norilor este singura piesă la care biletele nu sunt epuizate pe luni de zile, să ştiţi că există o explicaţie.

Comedia norilor
Regia:   Dan Tudor
Traducere: Ştefan Bezdechi , Demostene Botez
Adaptare:  Dan Tudor , Andrei Marinescu
Scenografie: Andu Dumitrescu
Muzică: Vlad Creţu
Coregrafie: Răzvan Mazilu
Dată premieră: 10-05-2009
Durata spectacolului: 1 ora şi 20 minute
Preţ bilete: 30 lei, 25 lei, 16 lei, 6 lei


Distribuţia:
Strepsiade:       Alexandru Bindea
Socrate:            Mircea Albulescu
Fidipide:           Răzvan Oprea
Corul norilor:    Ileana Stana Ionescu
                        Simona Bondoc
                        Carmen Ionescu
                        Oana Vânătoru
                        Afrodita Androne
                        Raluca Petra
                        Victoria Dicu
Corifeul:           Ovidiu Cuncea
Raţionamentul drept:     Monica Davidescu
Raţionamentul nedrept: Ilinca Goia
Pasias: Dragoş Ionescu
Aminias:           Andrei Duban
Sluga lui Strepsiade:      Silviu Oltean
Astrologia:        Eduard Adam
Oratoria:           Mihai Calotă
Dansul:             Daniel Badale
Geometria:        Axel Moustache

Surse: www.tnb.ro


Cristi

marți, 18 ianuarie 2011

The Doors of Perception

marți, 18 ianuarie 2011
Din vremuri îndepărtate, oamenii au căutat să atingă un înţeles mai adânc al existenţei, o stare superioară a conştiinţei prin intermediul alcoolului sau al drogurilor halucinogene. În Grecia antică de exemplu, Dyonis, mai târziu la romani Bacchus, era zeul vinului, al beţiei divine şi extazului revelator. Originea sa este incertă, dar cel mai probabil provenea de la traci, un popor de agricultori, pe care grecii îi considerau barbari. Ca orice popor de agricultori, tracii aveau un zeu al fertilităţii căruia i-au adus multe onoruri în momentul în care au descoperit cum să facă bere şi vin. Dyonis a fost, aşadar, rebranduit ca zeu al vinului şi a migrat sub această formă în Grecia, unde a avut mare succes în parte pentru că grecii pofteau după un trai mai simplu, instinctiv şi pasional, pe care moralitatea oficială îl înlocuise însă cu raţiunea şi prudenţa.

Dyonis era zeul sălbăticiei din om, al animalului atavic, care doar hiberna, constrâns de legile civilizaţiei.  La festivalurile ţinute în Grecia, apoi la Roma, la sate, dar şi în oraşe, se consumau cantităţi mari de vin, uneori amestecat cu sângele unui taur, se organizau piese de teatru prin care se reconstituiau viaţa şi moartea zeului patron al sărbătorii, erau ţinute vănători de animale, iar participanţii dansau frenetic în ritmuri de tobă şi fluier. Scopul acestei ceremonii era atingerea stării de ''entuziasm'', cuvânt care, etimologic, înseamnă a intra în legătură cu zeul, a fi una cu divinitatea. Festivalurile ţinute în cinstea lui Dyonis, numite misterele dionisiace, urmăreau eliberarea de inhibiţii şi constrângeri sociale, revenirea, cel puţin pentru o vreme, la o stare mai aproape de natură. Autorităţile nu vedeau cu ochi buni acest cult, pe care îl considerau o ameninţare la adresa vieţii civilizate. În 186 î. Hr., Senatul roman a interzis festivalurile în cinstea lui Bacchus pe motiv că erau locul unor crime şi conspiraţii politice.
''Following the torches as they dipped and swayed in the darkness, they climbed mountain paths with head thrown back and eyes glazed, dancing to the beat of the drum which stirred their blood . In this state of ekstasis or enthusiasmos, they abandoned themselves, dancing wildly and shouting 'Euoi!' [the god's name] and at that moment of intense rapture became identified with the god himself. They became filled with his spirit and acquired divine powers.''[1]
         
Auguste Leveque, Bacchanalia (festivalul roman ţinut în cinstea lui Bacchus)
Sursa: Wikipedia

Două mii de ani mai târziu, William Blake, poet şi pictor romantic al secolului al XVIII-lea, scria în cartea sa The Marriage of Heaven and Hell:
''The road of excess leads to the palace of wisdom [...]When the doors of perception are cleansed, things will appear to man as they truly are...infinite."
Aldous Huxley a fost inspirat de poemul lui Blake atunci când şi-a denumit cartea sa din 1954 The Doors of Perception. Cartea descrie tripul de opt ore pe care Huxley l-a experimentat atunci când a consumat mescalină, un drog extras din cactusul peyote şi folosit de indienii din Mexic timp de trei mii de ani. Mescalina este astăzi interzisă în majoritatea ţărilor. În Statele Unite, utilizarea mescalinei este permisă bisericii indienilor americani (Native American Church) însă numai la nivelul guvernului federal, statele individuale având dreptul să interzică drogul. Cu alte cuvinte, e ilegal şi pentru membrii bisericii indienilor americani.

Domeniul drogurilor psihedelice, al iluminării prin beţie şi diferite substanţe este imens şi nu se opreşte la cele descrise în acest articol. Ayahuasca, ciuperci, LSD, goa culture, ketamină, flower-power, marijuana, salvie. Unii consideră că toate acestea extind într-adevăr conştiinţa dincolo de domeniul vizibilului şi deschid larg uşile percepţiei către o realitate nebănuită şi interzisă simţurilor în mod normal. Probabil însă că doar produc un dezechilibru chimic în organism, provocând halucinaţii. Mai ales că s-a constatat o similaritate între compoziţia chimică a mescalinei şi adrenalinei. Adenocromul, care este un derivat al adrenalinei, produce simptome asemănătoare cu cele cauzate de utilizarea mescalinei. Unele dintre aceste simptome sunt similare cu cele ale schizofreniei.

Ce trebuie să menţionăm în final este faptul că pasiunea, beţia simţurilor, nu neapărat cea cauzată de droguri, este un catalizator pentru imaginaţie. Bertrand Russel, vorbind despre cultul dionisiac, menţionează tensiunea dintre raţiune şi pasiune, dintre intensitatea sentimentelor, intelect şi prudenţă ca un element creator puternic, traversând întreaga istorie.
''Much of what is greatest in human achievement involves some element of intoxication, some sweeping away of prudence by passion. Without the Bacchic element, life would be uninteresting; with it, it is dangerous. Prudence versus passion is a conflict that runs through history. It is not a conflict in which we ought to side wholly with either party.''[2]
[1] Hoyle, Peter, Delphi, London : Cassell, 1967. Cf. p. 76.
[2] Russel, Bertrand, The history of western philosohy, New York, 1945, p. 34

Surse: Wikipedia
Bertrand Russel, The history of western philosohy.
Aldous Huxley, The doors of perception @ www.mescaline.com

Cristi 

sâmbătă, 15 ianuarie 2011

Nimic despre Eminescu

sâmbătă, 15 ianuarie 2011
Data nasterii lui Mihai Eminescu, 15 ianuarie 1850, va coincide incepand de anul acesta cu Ziua Nationala a Culturii, printr-o lege promulgata in decembrie. Luat oarecum pe nepregatite, Ministerul Culturii nu a avut timp sa stabileasca un program foarte elaborat pentru a celebra noua sarbatoare. Manifestarile din Bucuresti si din restul tarii se rezuma la expozitii, lansari de carte, conferinte si concursuri de poezie si - cele mai tari, relatate de Adevarul - recitari din opera poetului in fata unui bust al sau din Orsova si o slujba de pomenire in Ipotesti (locul unde s-a nascut Eminescu). 
Asteptam anul viitor evenimente mai multe si mai diverse, dedicate si altor oameni de cultura -ca d-aia e ziua culturii nationale - ceva festivaluri de teatru, concerte, interviuri si, peste doi ani, o zi libera :).

Eminescu demitizat
Ma feresc sa scriu despre Eminescu in termenii-sablon de "poetul national" si "luceafarul poeziei romanesti". Fuck that! Incercand sa surprinda esenta, etichetele reusesc doar sa o piarda. Eminescu a facut mai mult decat sa se uite pe geam si sa scrie poezii. A fost un scriitor - om printre scriitorii - oameni Caragiale, Maiorescu, Slavici, Creanga din perioada de glorie a Junimii. Stia filosofie, istorie, economie, era fascinat de Schopenhauer, de Vedele Indiei Antice si de Confucius. A expus vreo cateva teorii sociologice. A inceput cursuri pe la Viena si Berlin si a renuntat la ele. A fost o persoana a contrastelor, trecand de la stari de liniste si optimism naiv la melancolie si disperare. 
„Omul acesta a trăit, mai des mâhnit, mai rar vesel, într-un cerc foarte restrâns de prieteni. Dar era şi un om ciudat! El îşi făcea o plăcere din necaz şi din durere o voluptate. Dacă nu avea vreo supărare, şi-o căuta; dacă nu venea să-l întâmpine durerea din afară, el ştia să şi-o scormonească singur din rărunchi. Cu un astfel de caracter mai era şi de tot sărac."
Caragiale despre Eminescu in articolul "Ironie", 1890
Eminescu in 1878
Mihai Eminescu a murit pe 15 iunie 1889 la sanatoriul doctorului Sutu din Bucuresti de sifilis sau de intoxicatie cu mercur. Avea 39 de ani. A fost inmormantat in cimitirul Bellu. Viata si moartea sa au generat numeroase controverse, adeptii teoriei conspiratiei continua sa sustina ca poetul nu suferea de nebunie si a fost asasinat din motive politice. 

Eminescu, jurnalist si scriitor
Conservator convins, nu a pregetat sa ii acuze pe liberalii condusi de C.A. Rosetti ca nu vor decat sa se imbogateasca de pe urma guvernarii. Din 1877 a scris pentru sase ani la cotidianul Timpul, ziarul conservatorilor vremii, dar opiniile pe care le-a exprimat in articole au dus de multe ori la polemici in interiorul partidului. Avea o uimitoare capacitate de analiza si un spirit critic dezvoltat
Publicistica lui Eminescu acopera perioada Razboiului de Independenta, a satisfacerii conditiilor impuse de Congresul de la Berlin pentru recunoasterea independentei si proclamarea regatului. Pe lângă aceste mari evenimente politice si sociale el s-a ocupat de toate problemele societatii romanesti din acea vreme: rascumpărarea cailor ferate, noua constitutie si legea electorala, bugetul, infiintarea Bancii Nationale, darile, inamovibilitatea magistratilor, politica externa etc
Eminescu, jurnalist politic, Wikipedia
Poeziile lui Eminescu acopera 14.000 de file in manuscris (46 de volume) cedate de Titu Maiorescu Academiei Romane. A scris si proza (Sarmanul Dionis, Fat Frumos din lacrima, nuvela erotica Cezara la aniversare etc.) in care a pastrat motive filosofice si romantice, tratand subiecte precum reincarnarea si viata sub forma de vis.

Emin si Veronica Micle
Legatura celor doi a inceput inainte de moartea sotului Veronicai Micle, Stefan, asa cum o dovedeste o serie de scrisori schimbate de ei in jurul anilor 1876-77, dar a fost tainuta pentru ca ea sa primeasca pensie de urmas. Relatia lor a fost marcata de intreruperi, planuri de nunta anulate din cauza lipsei de bani, reprosuri din partea Veronicai care se plangea ca Eminescu ii scrie prea putin si prea rar si gelozia poetului. Micle a avut o aventura cu Caragiale, aventura la aflarea careia Eminescu a reactionat violent si pe care Caragiale a regretat-o mult timp dupa aia. Si Eminescu a avut  relatii cu mai multe femei, printre care Mite Kremnitz, cumnata lui Maiorescu, dar cea care a avut cea mai mare influenta asupra vietii lui a ramas Veronica:

Veronica Micle
Ţi-am spus, Nicuţă, că urâtă să fii, oricum ai fi, tot dragă ai să-mi rămâi şi nici nu se poate altfel - căci tu eşti cel dintâi amor al meu şi vei fi unicul şi cel din urmă. Dacă aceasta poate fi o mângâiere pentru singurătatea ta, o mângăere e drept că deşartă şi goală, dacă te poate mângâia jurământul meu sfânt că nu iubesc şi nu voi iubi niciodată pe nimeni afară de tine, dacă te poate mângâia mărturisirea că neagră mi-e ziua în care nu te văd, şi pustie viaţa fără de tine, atunci crede-le, căci adevărate sunt şi mângâie-te măcar cât de puţin.
Fragment dintr-o scrisoare a lui Eminescu catre Veronica Micle, august 1882
Veronica Micle s-a sinucis cu o sticluta de arsenic pe 4 august 1889, la doua luni de la moartea lui Eminescu.  A fost ingropata la Manastirea Varatec, unde se retrasese. Scrisorile pe care si le-au trimis cei doi iubiti au fost publicate de Editura Polirom sub titlul Dulcea mea Doamna/ Eminul meu iubit

Ce post despre Eminescu ar fi asta, fara niste versuri citate?

Cand tu treci


"Cand tu treci atuncea murul
Fura-n umbra ta conturul,
Ah, cum nu sunt eu copilul
Tineretii tale, purul.
Mai putin platonic poate,
Ti-as musca cu dulce nurul
Pe genunchi te-as pune calare
Ti-as salta in sus eu curul
Deschizand din sponci corsetul
Eu i-as suge gurii nurul
Buburuzei tatei tale
I-as cata apoi cusurul

Sa pun sulita-mi aprinsa
Unde crapa-n doua curul"

Versuri ale lui Eminescu citite in Club A cu ocazia dezbaterii Eminescu, interzis minorilor

Articolul asta s-ar putea sa nu se termine niciodata. Ce trebuie sa retineti din el? Cand s-a nascut si cand a murit Eminescu, in caz ca va opreste pe strada vreun reporter care vrea sa evidentieze prin intrebari incuietoare incultura romanilor in ceea ce-l priveste pe marele lor poet. Si ca Eminescu a fost si el om.

Caragiale si Maiorescu despre Eminescu
Wikipedia despre Eminescu. Tot pe 15 ianuarie enciclopedia online implineste 10 ani. La multi ani, Mihai si Wiki!

Jimmy

miercuri, 12 ianuarie 2011

Chatroulette

miercuri, 12 ianuarie 2011
Dacă te-ai săturat de prietenii de pe Facebook, Chat Roulette te conectează cu străini din toată lumea. Siteul a fost creat de un puşti de 17 ani din Moscova în noiembrie 2009 şi acum are milioane de utilizatori. Chat Roulette e un site de socializare via webcam care funcţionează pe principiul ruletei ruseşti. Adică la noroc. Intri pe www.chatroulette.com , iar siteul te conectează la întâmplare cu alţi utilizatori. Când te plictiseşti de persoana cu care vorbeşti, apeşi pe next şi dai de altcineva.
Bineînţeles, conform unei statistici, 13% dintre utilizatorii Chatroulette sunt perverşi, tipi masturbându-se şi alte specimene. Nişte exemple mai jos. Poftim?



 

Yes, it's quite boring.

sâmbătă, 8 ianuarie 2011

PI

sâmbătă, 8 ianuarie 2011
Pi, not Pie. Nu plăcintă, ci constanta matematică folosită pentru a calcula aria unui cerc. Numele Darren Aronofsky mi-era necunoscut până să văd Pi (1998), debutul său regizoral, ultrapremiat, unul din acele filme care trezesc din amorţeală o generaţie, precum au fost Pulp Fiction sau Breathless al lui Goddard. L-am mai întâlnit pe Aronofsky, fără să-i reţin atunci numele, în Requiem for a dream, filmul său din 2000 despre droguri şi depravare.

Povestea e simplă, simplistă poate. Sociopat, mizantrop, paranoic, ca orice geniu?, Max Cohen e un matematician care scormoneşte după ordinea secretă care guvernează universul, logica din spatele haosului aparent. Totul poate fi explicat şi prezis prin intermediul numerelor. Chiar şi variaţiile de la bursă. Teoria haosului. Un fluture care bate din aripi, o ecuaţie rătăcită, totuşi înlănţuită luminos de altele, porneşte un uragan la capătul lanţului de consecinţe. Singurul om pe care Max îl vizitează este mentorul său, Sol, care a urmărit şi el aceeaşi idee fixă timp de zeci de ani, până când munca istovitoare i-a provocat infarctul care l-a făcut să renunţe. Sol îl sfătuieşte pe Max s-o ia mai uşor, să se relaxeze, chiar s-o lase baltă. Max Cohen se baricadează însă în obsesia lui, sângele lui se amestecă cu seva calculatorului, (Nu e oare Dumnezeu un programator?), viaţa pendulează tăios între dureri de cap debilitante, halucinaţii şi zidul impenetrabil al numerelor. Secretul nu se dezvăluie decât celui ales. Până când Max are o revelaţie. Secvenţa de 216 cifre - pe care calculatorul său a printat-o înainte să se strice şi pe care el n-o luase în seamă - această secvenţă trebuie să fie răspunsul. Pentru corporaţia interesată de munca lui Max cele 216 cifre înseamnă o modalitate de a manipula bursa, pentru secta evreiască cu care acesta intrase în contact, numerele reprezintă codul pentru a identifica adevăratul nume al lui Dumnezeu. Toţi vor să afle cifrele, însă Max reuşeşte să scape de urmăritorii săi şi merge să-l viziteze pe Sol, unde află că un al doilea infarct îi fusese fatal. Printre hârtii, găseşte o foaie cu cele 216 cifre. Convins acum că există o legătură între acest număr şi durerile sale de cap din ce în ce mai puternice, Max arde foaia şi îşi găureşte craniul cu o bormaşină. Prin gaură se pare că i se scurge geniul, pentru că ultima secvenţă a filmului îl înfăţişează pe Max incapabil să mai realizeze acele calcule complexe care erau pentru el o banalitate. Fericit şi senin. Ignoranţa e o binecuvântare. Putem depăşi intenţiile lui Aronofsky şi putem spune că Max şi Sol au fost pedepsiţi cu moartea şi cu boala, apoi cu ignoranţa, de o zeitate care ţine cu ghearele de secretele creaţiei sale.

Ceea ce este însă cu adevărat remarcabil la Pi nu este povestea, ci felul în care este spusă. Cu un buget de numai 60 000 de dolari, filmat în alb şi negru, adesea cu o cameră de mână, Pi oferă o perspectivă subiectivă, îngustă, deliberat claustrofobică a oraşului. Aronofski înfăţişează un univers al unui Kafka modern, surescitat şi anxios, un fir epic precum nişte spasme miocardice, ritmul fiind al unei tahicardii. Pi îmi dă senzaţia a ceva abraziv, are textura asfaltului zgrunţuros, unei aliteraţii în z, (''Zalele-i zuruie''), are o cu totul altfel de frumuseţe. Una voit sluţită, parcă torturată. Nota 3,14.



''Paranoia is faith in a hidden order behind the visible''

Cristi

miercuri, 5 ianuarie 2011

Napoleon si Josephine la Romantica

miercuri, 5 ianuarie 2011
Celor care cauta ''Napoleon si Josephine'', miniseria de pe Tv Romatica, si gasesc articolul nostru despre cei doi, le spunem ca filmul se difuzeaza astfel:

Miercuri-5 ianuarie, ora 20.00
Joi-6 ianuarie, ora 9.00 (reluare)

Spoiler aici.

marți, 4 ianuarie 2011

Cine n-are elicopter, să stea acasă

marți, 4 ianuarie 2011
Din înaltul cerului, România trebuie să fie tare frumoasă. Avem munţi trufaşi şi lacuri cristaline, ogoare prospere, de un galben dulce, sate liniştite cu case mici, dar mândre, răzleţite prin văi adânci, avem câmpii şi dealuri, râuri şi fluvii năvalnice, avem floră de toate culorile, ce mai, avem de toate.

Doar când cobori din elicopter vezi că de fapt ogoarele sunt pârloage, pe care cresc păpădii de-un galben dulce, sticlele de plastic strălucesc în bătaia soarelui pe lacurile patriei, casele sunt cocoşate, d-abia se ţin drepte, iar ca să ajungi la munţii mândri îţi trebuie răbdare seculară. Sau poate un elicopter.

A fost din nou coadă către staţiunile de pe Valea Prahovei, trenurile au mers şi în 2010 cu viteza melcului la bătrâneţe, întârzieri au fost din plin, autostrăzi tot nu avem, dar avem, totuşi, brand de ţară. Având în vedere ţara neobişnuită în care trăim, am putea să le oferim turiştilor plictisiţi din Occident o experienţă imposibilă în ţările lor cu autostrăzi şi trenuri de mare viteză şi funcţionari zâmbitori şi amabili. Ar trebui să ne schimbăm strategia în materie de turism. În loc de ''Explore the Carpathian Garden'', poate ar fi mai nimerit sloganul ''Explore the Carpathian Madness''. Sau: ''România, niciodată plictisitoare''. Ar fi mai sincer şi poate mai atractiv pentru cei care doresc turism extrem şi o ieşire din monotonia perfecţiunii din ţările lor.

Bineînţeles că nu putem aştepta să se rezolve toate problemele României ca să ne promovăm în exterior. Avem nevoie acum de imagine de ţară, de brand, de strategie, dar, pe lângă cuvinte, mai avem nevoie şi de drumuri, servicii de calitate, investiţii serioase şi contracte cu mari firme de turism. Pentru că un brand e o promisiune, iar o promisiune neonorată nu-i aduce pe turişti înapoi. Ne trebuie civilizaţie. Asta dacă nu vrem să rămânem doar o curiozitate la periferia Uniunii Europene, unde oamenii vin să observe spectacolul sărăciei şi carnavalul lucrurilor de-a-ndoaselea.

Cristi

miercuri, 29 decembrie 2010

Monkey-Pirate-Robot-Ninja-Zombie

miercuri, 29 decembrie 2010
O statistica spune ca intre 75 si 80% dintre jocurile de "Foarfeca-Hartie-Piatra" se termina la egalitate atunci cand participantii se cunosc bine. Monkey-Pirate-Robot-Ninja-Zombie este versiunea de secol XXI a celebrului joc in care gesturile si obiectele semnificate au fost inlocuite pentru a reduce posibilitatea obtinerii unui rezultat egal - cel putin la inceput. Ca bonus, fiecare gest este insotit de un sunet tembel specific.

Sagetile arata cine pe cine bate.
Reguli
Maimuta il pacaleste pe ninja si il scoate din priza pe robot.
Semn: gheara
Sunet: ee-ee-ek!



Piratul il ineaca pe robot si face frigarui din carnea maimutei.
Semn: pistol
Sunet: arrrr!



Robotul il sufoca pe ninja si il striveste pe zombie.
Semn: cel pentru piatra
Sunet: ex-ter-min-ate!



Ninja il decapiteaza pe zombie si il bate pe pirat la karate. 
Semn: cel pt hartie
Sunet: keee-ah!



Zombie il mananca pe pirat si o maltrateaza pe maimuta.
Semn: mana care vrea sa apuce ceva
Sunet: braaaaainss!

Detalii si explicatii foto de pe blogul inventatorului jocului, Mark Rayner.

Etape:
1. Jucatorii isi misca pumnul de sus in jos in timp ce rostesc numele jocului (Monkey! Robot! Pirate! Ninja! Zombie!) sau numara pana la 5.
2. La "zombie",  fiecare face gestul si sunetul corespunzator personajului ales.
3. Se determina castigatorul.
4. Revenire la pasul 1.

Istoria "Rock - paper - scissors"
Provenienta RPS este incerta. Unii spun ca se trage dintr-un joc chinezesc de prin 200 I.Hr. Altii ca e din Japonia aceleiasi perioade si se numeste Jan-Ken, din Africa sau din Peninsula Scandinava (mai multe, aici). Difera si numarul de variante in care se gaseste, de la obiectele folosite pana la numarul de arme. Una dintre versiuni, Rock-paper-scissors-lizard-spock, a fost popularizata de serialul TV The Big Bang Theory. Il las pe Sheldon sa explice:


O alta varianta cuprinde 101 de semne si peste 5000 de posibile rezultate. Tot ce nu vreti sa stiti despre RPS-101 gasiti aici. O casa de licitatii din New York a castigat dreptul de a vinde o colectie de arta in valoare de 20 de milioane $ - care continea tablouri de Cezanne, Picasso si van Gogh - dupa ce si-a invins competitoarea intr-un joc de foarfeca-hartie-piatra.

Jimmy

sâmbătă, 25 decembrie 2010

Anti-Christmas songs

sâmbătă, 25 decembrie 2010



Daca Iisus s-ar fi nascut in 2010

Un clip simpatic repovesteste nasterea lui Iisus folosind Facebook, Twitter, YouTube, Google, Wikipedia si alte site-uri si aplicatii care fac parte din traseul zilnic de pierdut vremea al utilizatorului de internet.



Videoclipul a fost facut de Excentric, o agentie de marketing digital din Portugalia, si are peste sase milioane de vizualizari in doua saptamani de la postare.

Mai departe, un colind. Nu stiu ce zice, dar suna craciunesc.
Asadar, Craciun fericit!

Roch Voisine - Marie Noel


(materiale preluate de prin alte parti) de Jimmy

vineri, 24 decembrie 2010

Soluţii? Soluţia finală.

vineri, 24 decembrie 2010
N-am scris ieri despre gestul, incidentul, accidentul? hmm..nu ştiu cum să-l numesc, pentru că nu e ca şi cum ar fi călcat pe şireturi şi s-ar fi julit în bărbie şi nici n-a făcut vreun semn obscen către Boc. În fine..n-am scris ieri despre incidentul din Parlament pentru că m-a luat şi pe mine agitaţia Crăciunului, care a devenit o sărbătoare golită de orice conţinut creştinesc, un festival de cumpărături într-un oraş sluţit parcă şi mai mult de luminiţe multicolore. Nu că aş fi un mare credincios, ba din contră, dar Iisus Cristos a devenit cu totul marginal în vârtejul ăsta de cumpărături şi colinde obosite.

Gestul lui Adrian Sobaru, similar ca semnificaţie cu zidul uman în faţa tancurilor la Revoluţie, ne spune că, de fapt, nu prea avem ce sărbători. Trăim într-o ţară în care mulţi îşi pun în fiecare zi întrebarea dacă azi mănâncă sau  îşi cumpără medicamente, un primar îşi ridică statuie din bronz, ca o flegmă pe obrazul costeliv al celor care, culmea!, l-au ales de opt ori, unii vin să ia lumină de la Udrea, medicii pleacă, infractorii rămân, mereu, la putere, copiii ard de vii în spitale iar bătrânii mor de foame şi frig în apartamente. Adrian Sobaru este doar vârful sângeros al aisbergului. La bază sunt pensionarii care stau zile în şir la coadă, a câta din viaţa lor oare, pentru o pâine şi ceva făină, rugându-se doar să-i ia Dumnezeu mai repede, sunt studenţii care se încălzesc cu diplomele, hârtii inutile, la fel ca bancnotele de zece lei, sunt cei care ţin cură de slăbire, nu din fasoane dorobanţiere, ci din cu totul alte motive.

Şi mai îngrozitor decât gestul lui Adrian Sobaru este totala afazie a unora dintre personajele aflate în sală, care n-au schiţat un gest când corpul bărbatului cădea cu ''viteza prăbuşirii'' (A. Păunescu) peste scaunele soioase de atâtea funduri slăninoase, de parcă în fiecare zi cineva s-ar arunca de la balconul parlamentului. Şi, într-un fel, chiar aşa se întâmplă.

La mulţi ani.



Cristi

P.S: Nu merge videoul. Vedeţi aici.

luni, 20 decembrie 2010

Câteva zile din viaţa lui Oblomov: Potopul

luni, 20 decembrie 2010
Ploua în continuu de luni de zile, ani poate, nimeni nu-şi mai amintea exact când începuse potopul, ploaia faraonică, însoţită de un vânt furios care te dobora la pământ sau te ridica în înaltul cerului dacă nu aveai prevederea să iei cu tine două pietre sănătoase, ca nişte ancore pe uscat. Ploaia a pornit subit, ca orice dezastru, şi la început copiii, ca şi adulţii, au fost amuzaţi şi uimiţi de atâta apă care nu mai contenea să cadă, de parcă cerul plumburiu, pe care nu puteai zări vreo fractură, vreun capăt de nor sau vreo sclipire timidă de lumină, ar fi vrut să-i înece pe toţi, ca apoi Dumnezeu să o ia de la capăt, de data asta poate cu mai mult succes. Apoi, când apa a început să se adune pe străzi, atât de multă încât a ajuns curând să acopere primele etaje ale blocurilor, iar locatarii nefericiţi au fost nevoiţi să plătească chirie vecinilor mai norocoşi de la etajele superioare, oamenii au început să se teamă că ceea ce luau la început în derâdere, înecul omenirii, s-ar putea adeveri. Viaţa trebuia să meargă însă înainte, iar locuitorii oraşelor şi-au confecţionat bărci şi tot felul de construcţii plutitoare, pe care le lansau la apă direct de la ferestrele etajului doi, unde ajunsese apa, şi se deplasau încoace şi-ncolo. Cei de la sate îşi strânseră acareturile şi animalele de prin curte, le urcară pe nişte şalupe improvizate din ce-au găsit pe acasă, lemne putrezite care se sfărâmau pe drum sau sticle de plastic, şi vâsliră cu greutate către locuri mai înalte, către munţi, unde reuşeau să mai facă agricultură la adăpostul serelor şi să mai crească animale. Puteai vedea atunci câte o vacuţă cocoţată pe o plută, mirată şi ea de năstruşnicie, în timp ce un bărbat se chinuia la prova să facă ambarcaţiunea să înainteze pe un şuvoi de noroi vâscos, sau o gaşcă de purceluşi roz, făcând cercuri în cuşca lor strâmtă, alături de gâşte şi raţe, mieluşei pufoşi şi behăitori, uimiţi cu toţii de aglomeraţie. Odată stabiliţi în munţi, porneau apoi la vale, ca să vândă lapte şi ouă, carne şi legume la oraşe în schimbul unor bani aproape fără valoare în acele vremuri sau primind televizoare şi casetofoane pentru câteva kilograme de cartofi. Reţeaua electrică funcţiona admirabil, astfel că oamenii, după ce veneau de la serviciu, mustind şi mirosind a apă stătută, se puteau relaxa la televizor unde, la rubrica meteo, se spunea mereu că mâine va ploua. Alţii nici nu mai plecau de la serviciu, îşi duceau traiul acolo, măcar că nu mai trebuiau să iasă în ploaie şi să vâslească până acasă. Cei care nu aveau nimic de făcut, precum Oblomov, rămâneau în casă zile şi săptămâni la rând, cu insomnii groaznice de atâta inactivitate, aşezaţi la ferestre cu capul în palme, privind cum plouă şi tot plouă.

Oblomov îl găzduia pe studentul de la parter, a cărui garsonieră se afla acum sub ape. Pălăvrăgeau la nesfârşit, în orele teribile ale insomniei, când timpul devenea flasc şi irelevant, despre viaţa lor, literatură şi poezie şi mai ales despre copilărie, bântuiţi de nostalgii durerose şi istorisind amintiri de care nu mai erau siguri că s-au întâmplat aievea. Oblomov povestea despre un sat prăfos şi canicular, Valea Mierii, satul bunicului său dinspre tată, care a trăit pâna la 96 de ani şi ar mai fi trăit mult încă dacă nu s-ar fi hotărât într-o zi că epuizase tot ce era de făcut în viaţă şi că nu era normal ca omul să ajungă la o asemenea vârstă. S-a încuiat atunci în odaia lui fără ferestre şi a refuzat să mai bea sau să mai mănânce. L-au găsit o lună mai târziu, când bunica Mema, soţia lui cu 20 de ani mai tânără a chemat vecinii să spargă uşa cu un drug de fier, cu pielea creponată, veştejit ca o prună uscată, dar încă în viaţă, abia respirând. Au vrut atunci să-l ia pe sus şi să-l ducă la medicul din sat, dar bătrânul se împotrivi cu ultimele puteri, rostind ameninţări cu o furie sălbatică într-o limbă de neînţeles. Până când s-au dezmeticit salvatorii săi, bunicul se moleşi subit şi muri, fixând cu privirea icoana sfântului Gheorghe de pe dulap. Oblomov, care avea atunci 12 ani, a mers împreună cu părinţii săi la înmormântarea bunicului şi a putut observa tot felul de obiceiuri funerare dintre cele mai stranii, ca acela de a arunca monede la fiecare colţ de stradă atunci când duceau mortul la groapă, datină pe care copiii din sat o aşteptau cu mare bucurie, repezindu-se ca nişte ulii zglobii să adune monedele aruncate de fiul celui decedat în colbul gros al uliţei, sau acela, şi mai straniu şi de-a dreptul caraghios pentru Oblomov, dar pe care adulţii îl luau foarte în serios, de a fluiera de trei ori înainte de a intra într-o cameră când e trecut de miezul nopţii, pentru a speria strigoiul celui mort. Se credea că sufletul mai dăinuie pe pământ încă zece zile, până când nimereşte drumul spre cer, şi de aceea trebuia aşezată o cană cu apă în prispa casei, pentru ca sufletul să-şi poată potoli setea. Bunica Mema muri un an mai târziu. Doctorul satului puse atunci un diagnostic metafizic: ''A murit de singurătate''.

Prima oară când a vizitat Valea Mierii, nume total caraghios pentru un loc unde nu-şi amintea nimeni să fi curs vreodată strop de miere, Oblomov avea doar opt ani. Au mers atunci câteva ore cu trenul personal, pe o căldură palpabilă care îndoia şinele, apoi încă două ore cu un autobuz care îţi dădea senzaţia că un vânt mai puternic l-ar fi spulberat de pe şosea într-un nor de rugină, doar pentru a ajunge într-un sat moleşit unde praful de pe uliţe îţi ajungea până la glezne, iar soarele bătea atât de puternic tot timpul anului că jumătate din locuitori sufereau de insolaţie cronică. Părinţii lui l-au dus să-l vindece de frica de trenuri la o babă din sat, care locuia singură într-o casă cocoşată, aproape de pădure. Sătenii o strigau ''baba Gaia'', pentru că nu ştiau care e numele ei adevărat şi nu l-au aflat decât atunci când a murit, la 110 ani, iar pe certificatul ei de deces scria ''Fernanda Meirelles'', nume pe care cu toţii l-au considerat demn de o vrăjitoare. Baba Gaia ghicea în cărţi, vedea destinul în zaţul de cafea, vindeca tot felul de boli adevărate sau închipuite, gătea poţiuni curative din muşeţel şi mătrăgună sau rubarbăr şi cine ştie ce alte plante, rostea descântece pentru noroc în dragoste şi lecuia copiii de deochi. Singurul lucru pe care nu-l putea tămădui se pare că era insolaţia. Baba Gaia i-a dat lui Oblomov să bea o licoare cenuşie cu gust de pământ, a rostit solemn un descântec şi l-a tras la încheieturi ca de deochi, însă frica de trenuri nu i-a dispărut personajului nostru decât peste mai mulţi ani.

La Valea Mierii a locuit o vreme, până când destinul l-a trimis tocmai în celălalt capăt al lumii, în Australia, şi unchiul Florea, pescar fanatic şi povestitor talentat, înzestrat cu o imaginaţie torenţială şi cu o poftă de viaţă debordantă, în ciuda sărăciei în care a trăit cea mai mare parte a vieţii. Unchiul Florea născocea, ca de altfel orice pescar, tot felul de întâmplări cu peşti gigantici, pe care numai ghinionul îl împiedica să-i aducă la mal, însă poveştile lui erau într-atât de exagerat de mincionoase încât se găseau unii să le dea crezare. Într-o zi, unchiul Florea a intrat în sat ţinând într-un sac ultima lui captură, despre care spunea că este o iguană şi pe care ar fi găsit-o într-un câmp de iarbă pe când se întorcea de la pescuit. Sătenii l-au contrazis numaidecât, fără ca măcar să vadă creatura, considerând că trebuie să fie vorba de o şopârlă, pentru că iguană nu s-a văzut vreodată prin părţile acelea. Nu era însă nici iguană, nici şopârlă, ci cameleon, aşa cum au aflat cu toţii de îndată ce au scos animalul din sac şi l-au aşezat lângă un gard vopsit în alb, iar creatura, din verde cum era, s-a făcut deodată atât de albicioasă că ai fi zis că suferă de vreo maladie stranie. Cameleonul ar fi scăpat cu siguranţă dacă cineva nu ar fi avut înţelepciunea să-l ţină de coadă. Sătenii l-au înştiinţat pe primar în legătura cu neobişnuita creatură, iar acesta a chemat de urgenţă specialişti de la Bucureşti pentru a-l studia. Unchiul Florea a luat animalul acasă şi l-a închis într-o odaie, însă cameleonul s-a camuflat într-o zi atât de bine încât nu l-au mai putut găsi, oricât de temeinic au răscolit camera, iar atunci când specialiştii de la Bucureşti au sosit, sătenii, în frunte cu primarul, roşu de furie şi de ruşine, au trebuit să dea din umeri. Specialiştii au întors satul pe dos, dar fără rost. Cam la doi ani după acest incident, unchiul Florea a plecat din ţară şi ultimele veşti de la el au venit tocmai din Australia.

Ultima vizită pe care Oblomov a făcut-o în Valea Mierii a fost în anul teribilei tornade care a măturat satul de la un capăt la altul, a distrus câteva case, printre care şi vechea casă bătrânească, rămasă goală după moartea bunicii Mema, a culcat copacii la pământ şi i-a speriat groaznic pe locuitori. A fost un fenomen unic în istoria acelei regiuni. Oblomov a reţinut imaginea pădurii, pustiite de forţa vântului. Copacii păreau un pluton de soldaţi seceraţi de la mijloc de o mitralieră vrăjmaşă.

După ce Oblomov îşi încheie povestirea, o linişte densă se aşternu în cameră. Urletul ploii se opri. Când Oblomov şi studentul de la parter au privit pe geam, au văzut că ploaia încetase şi un soare galben, imens, atârna pe cer, ca o promisiune a sfârşitului potopului. Au mai trecut câteva luni bune până ce apele s-au retras, iar oamenii au putut simţi din nou asfaltul fierbinte sub picioare şi au putut să se scalde în soare, îmbrăţişându-se cu lacrimi în ochi. Plouase timp de doi ani şi 37 de zile.

Cristi

luni, 13 decembrie 2010

Blindness, un film despre orbii care vad

luni, 13 decembrie 2010
Un film despre ce se intampla cand omul (re)devine "lup pentru om", in regia lui Fernando Meirelles, dupa romanul "Eseu despre orbire" al portughezului Jose Saramago. O epidemie de orbire care are cauze necunoscute si se raspandeste rapid ii afecteaza subit pe locuitorii unui oras. Ochiul nu are nicio problema structurala care sa explice aparitia bolii, dar cei infectati vad totul alb, de parca s-ar scufunda in lapte.

Primii bolnavi - printre ei un doctor oftalmolog (interpretat de Mark Ruffalo) si sotia lui (Julianne Moore) care se preface ca a orbit doar ca sa il urmeze in carantina - sunt izolati intr-un vechi spital. Primesc mancare din partea autoritatilor, dar trebuie sa se organizeze singuri. Sotia doctorului ajunge ghidul lor in noua societate intemeiata la voia intamplarii.

*Spoilere
Pe masura ce in carantina sunt adusi tot mai multi oameni, sistemul incepe sa semene cu un lagar. Vederea se transforma intr-o povara si o responsabilitate pentru nevasta doctorului, iar ochii ei, ca unici martori ai decaderii morale, devin ochii spectatorilor. Apare un rege auto-proclamat care preia controlul distribuirii hranei, ajutat de un pistol si de un om nevazator din nastere (veteran in lumea orbilor). In schimbul mancarii cere obiecte de valoare si apoi femei. Resemnarea cu care ceilalti prizonieri accepta rolul de dominati ca fiind implacabil aminteste de niste experimente celebre in psihologia sociala, in special de cel din "inchisoarea Stanford". 

Am urmarit cu un nod in gat si cu o neliniste crescanda scena violului-orgie, cand femeile au obligatia de a aleage sa faca sex pentru hrana. Ele involueaza din fiinte abandonate in obiecte care satisfac nevoile unor sociopati, ajungand la un nivel de degradare cu totul nou, in care supunerea in fata celui puternic se identifica cu pierderea sinelui.

Parabola orbilor - Pieter Bruegel cel Bătrân (1568)
Scena in care sotia doctorului cauta provizii intr-un supermarket din orasul devastat e usor de descris daca va imaginati un Mega Image in care toate rafturile sunt goale, iar gunoaiele ascund pardoseala. Printre ambalaje bajbaie cativa orbi ca sa gaseasca indiferent ce comestibil. Cand simt miros de carne, orbii se transforma in niste zombie ai disperarii si incearca sa o opreasca pe femeie ca sa ii smulga nu creierul - ca orice strigoi care se respecta, ci mancarea.

Spre final se instaleaza o impacare aparenta cu noua conditie si o oarecare normalizare. Daca ai acceptat premisa initiala a povestii pe care ai urmarit-o doua ore, trebuie sa accepti si concluzia ei ca fiind la fel de posibila. Blindness nu arata orbi rai si animalici, ci vorbeste in taina despre natura umana, despre instincte si despre moralitatea care iti ramane dupa ce toate legile pe care le stiai au fost suprimate.

Opinions & facts
  • Ratingul meu: 9/10. Cred ca filmul a pierdut ceva din adancimea psihologica a romanului. Voi verifica aceasta ipoteza cat de curand.
  • Sotia doctorului nu isi pierde vederea. Este posibil ca ea sa fie una dintre persoanele imune la maladie (asa cum exista oameni imuni la SIDA) sau, intr-o interpretare alegorica/metaforica, poate fi recompensata pentru sacrificiul pe care l-a facut alegand sa fie alaturi de sotul ei.
  • Fernando Meirelles a regizat si City of God
  • Saramago a acceptat sa vanda dreptul de ecranizare a romanului sau doar cu conditia ca orasul in care se petrece actiunea sa nu fie numit sau usor de recunoscut.
  • Personajele nu au nume ori istorie personala nici in carte, nici in film.
Jimmy